Após estrear mundialmente na World Cinema Dramatic Competition, mostra competitiva do
Festival de Sundance, e ser exibido no New Directors New Films, prestigiado Festival de
Cinema do Lincoln Center em Nova Iorque, o primeiro filme do diretor Pedro Freire, “Malu”,
é selecionado para mostra competitiva de Longa-Metragem de Ficção da Première Brasil da
26ª edição do Festival do Rio, que vai ocorrer de 3 a 13 de outubro de 2024. Esta será a
estreia nacional do filme, que tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O longa estrelado por Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha, Carol Duarte e Átila Bee, e
descrito como “um belo drama ao estilo Cassavetes” pelo crítico David Ehrlich, do
IndieWire, é livremente inspirado na vida da atriz paulista Malu Rocha, mãe do diretor
Pedro Freire, e acompanha uma mulher ousada e forte, que tenta fazer tudo dar certo
apesar de suas emoções violentas.
Com lançamento nas salas de cinema para ainda este ano, o longa tem produção da Bubbles
Project e TvZero, e distribuição nacional pela Filmes do Estação .
“Malu” já tem uma longa passagem por festivais. São eles: Festival de Sundance (EUA), New
Directors New Films (MoMA e Lincoln Center Nova York), Hong Kong International Film
Festival (China), San Diego Latino Film Festival (EUA), Sundance CDMX (México),
Mediterranean Film Festival Split (Croácia), Galway Film Fleadh (Irlanda), Durban IFF (África
do Sul) e Melbourne IFF (Austrália). Além disso, até o final do ano, o filme estará em cinco
festivais nos Estados Unidos: New York Latino Film Festival, Port Townsend IFF, AFI Latin
American Film Festival, Mill Valley Film Festival e Denver IFF.
Com a história ambientada nos anos 1990, Malu — uma atriz inconstante e desempregada
que vive com sua mãe conservadora em uma casa precária em uma favela do Rio de Janeiro
— tenta lidar com seu relacionamento tenso com sua filha adulta enquanto sobrevive de
memórias de seu glorioso passado artístico.
Na crítica publicada pela Variety, “Malu” é “magnificamente interpretado. Um primeiro
longa-metragem emocionalmente impactante e pessoal." O veículo acrescenta: "Yara de
Novaes está magnífica, elétrica e monstruosa”. O IndieWire também elogia a performance
de Yara, "ela está brilhante”, e detalha: "o explosivo filme de estreia de Freire permanece fiel
a si mesmo."
Para o Autostraddle, "este é um filme notável – uma obra de urgência, uma obra de
compaixão, uma obra de amor”, e ressalta que o longa está “ancorado por quatro
performances deslumbrantes." Já o Screen Zealots relata que "Freire escreve diálogos
atrevidos e engraçados, impulsionados por excelentes atuações do elenco".
“Malu” tem coprodução do Telecine e Canal Brasil, coprodução e codistribuição da
Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da RioFilme, orgão que integra a Secretaria Municipal
de Cultura, realização e apoio para finalização e distribuição da Secretaria de Estado de
Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Governo Federal e Ministério da Cultura,
através da Lei Paulo Gustavo.
Sinopse: Malu — uma atriz inconstante e desempregada que vive com sua mãe
conservadora em uma casa precária em uma favela do Rio de Janeiro — tenta lidar com seu
relacionamento tenso com sua filha adulta enquanto sobrevive de memórias de seu glorioso
passado artístico.
Ficha Técnica:
Roteiro e direção: Pedro Freire
Produtores: Tatiana Leite, Roberto Berliner, Sabrina Garcia, Leo Ribeiro
Produção Executiva: Carlos Eduardo Valinoti, Tatiana Leite, Sabrina Garcia, Leo Ribeiro
Coordenação Executiva: Isabel Lessa
Direção de fotografia: Mauro Pinheiro Jr., ABC
Direção de arte: Elsa Romero
Montagem: Marilia Moraes, EDT
Figurino: Rô Nascimento
Caracterização e Visagismo: Marcos
Freire
Coordenação de Pós-produção: Guga Nascimento, Nat Mizher
Som Direto: Marcel Costa
Desenho de som: Daniel Turini
Supervisão de Som: Fernando Henna, Henrique Chiurciu
Mixagem: Daniel Turini
Direção Musical: Jonas Sá
Colorista: Silvia Abreu
Produção: Bubbles Project e TvZero
Coprodução: RioFilme, Telecine e Canal Brasil
Distribuidor brasileiro: Filmes do Estação
Codistribuidor brasileiro e apoio: RioFilme
Apoio: Projeto Paradiso
Elenco: Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha, Carol Duarte, Átila Bee
PEDRO FREIRE | Diretor e roteirista
Pedro Freire é diretor e roteirista de cinema, teatro e TV. Formou-se em Direção de Cinema
na EICTV (Cuba) e em Teatro na CAL (RJ). Sua filmografia inclui oito curtas-metragens,
exibidos em competição em festivais internacionais como Veneza, Locarno, Havana,
Oberhausen, Torino, Huelva, Cinéma du Réel, Rio de Janeiro e São Paulo. Em 2016, seu
curta-metragem "Se por acaso", realizado sob a supervisão artística de Abbas Kiarostami,
estreou no Festival de Cinema de Locarno. Seu curta-metragem "O teu sorriso" ganhou
vários prêmios no Brasil e estreou no Festival de Veneza.
Trabalhou como roteirista para Ruy Guerra, assistente de direção de Karim Aïnouz e
colaborou como diretor de atores ou diretor de elenco para cineastas como Jonathan
Nossiter, Marcelo Gomes, Sandra Kogut, entre outros, em um total de 16 longas-metragens,
além de assistente de direção para os diretores de teatro Enrique Diaz e Bia Lessa. Escreveu
o roteiro do longa-metragem "Aspirantes" (Ives Rosenfeld), vencedor do prêmio Carte
Blanche em Locarno 2014 e do Prêmio APCA de Melhor Roteiro em 2019.
Pedro dirigiu três peças profissionais, incluindo "Old Times", de Harold Pinter, que estreou
no Rio em 2011 e em São Paulo em 2012. Foi diretor de 11 séries de TV, ao lado dos
diretores Luiz Fernando Carvalho, Anna Muylaert, entre outros.
Participou da residência "Director's Lab" do Lincoln Center Theater (Nova York, 2012) e do
Berlinale Talent Campus Buenos Aires (2008). Ministra aulas de Direção de Atores em
diversas instituições no Brasil, Cuba e República Dominicana. “Malu” é seu primeiro longa-
metragem.
Elenco
YARA DE NOVAES
Yara de Novaes (Belo Horizonte, 1966) é reconhecida como uma das atrizes e diretoras de
teatro mais importantes do Brasil, com uma carreira que abrange 42 anos. Ela atuou em
mais de 20 produções teatrais e dirigiu mais de 30, trabalhando com autores como
Tchekhov, Gógol, Dostoiévski, Shakespeare, Arrabal, Virginie Despentes, Nelson Rodrigues,
Guimarães Rosa, entre outros. Vencedora de 21 prêmios de teatro no Brasil, entre as mais
prestigiosas premiações do país, incluindo APCA, Prêmio Shell, Questão de Crítica, APTR,
Aplauso Brasil e Fundacen. Fundou e participou de três companhias de teatro em Belo
Horizonte e São Paulo. Também atuou como curadora em festivais de teatro internacionais
como FIT-BH e FIT-Rio Preto. Como professora de teatro desde 1992, lecionou em diversas
instituições e universidades em São Paulo, Recife e Belo Horizonte. Seu trabalho mais
recente como diretora é a peça "Lady Tempestade", baseada na história de vida de Mercia
Albuquerque, advogada de presos políticos durante a ditadura militar no Brasil. Em 2024,
fará sua estreia como atriz principal no cinema no filme "Malu", dirigido por Pedro Freire,
selecionado para a Competição Internacional no Festival de Cinema de Sundance.
CAROL DUARTE
A atriz Carol Duarte, 32 anos, protagonizou o filme "A Vida Invisível", dirigido por Karim
Aïnouz, que venceu na categoria Un Certain Regard no Festival de Cannes em 2019. O filme
foi exibido em mais de quinze países e foi selecionado para representar o Brasil no Oscar de
2020. Sua atuação nessa obra lhe rendeu inúmeros prêmios no Brasil, incluindo Melhor Atriz
no Festival de Valladolid e no Prêmio Platino Del Cine Iberoamericano. Em 2021, estrelou o
curta-metragem "Factory Floor," de Nina Kopko, que conquistou prêmios de Melhor Curta
no Festival de Fribourg, na Suíça, e no Festival de Havana, em Cuba. Em 2023, voltou ao
Festival de Cannes, desta vez na Competição Oficial, com "La Chimera," dirigido por Alice
Rohrwacher, como coprotagonista. Em 2024, foi coprotagonista no filme "Malu," dirigido
por Pedro Freire, selecionado para a Competição Internacional no Festival de Cinema de
Sundance. Formada pela Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD), atuou em mais de 10
peças teatrais, incluindo "Babilônia Tropical," uma peça que percorreu 5 capitais brasileiras,
e "A Visita," monólogo estreado em 2023, que continuará em cartaz em 2024. Na televisão
brasileira, participou de diversas séries, conquistando prêmios como Revelação do Ano
(Folha de São Paulo) e Melhor Atriz Revelação no Prêmio Melhores do Ano da Rede Globo.
JULIANA CARNEIRO DA CUNHA
Juliana Carneiro da Cunha (Rio de Janeiro, 1949) é uma atriz e dançarina franco-brasileira.
Na Europa, trabalhou com Maurice Béjart e Maguy Marin. Desde 1989, faz parte do grupo
Théâtre du Soleil em Paris, sob a direção de Ariane Mnouchkine, onde atuou em 12
produções. Ganhou destaque no cinema brasileiro por sua premiada atuação no filme
"Lavoura Arcaica" (2001), dirigido por Luiz Fernando Carvalho. Também foi atriz para
diversos diretores de cinema brasileiros, como o lendário Ruy Guerra ("Veneno da
Madrugada", 2005).
ÁTILA BEE
Átila Bee (São João de Meriti - Baixada Fluminense) é ator formado por diversas escolas das
artes cênicas do Rio de Janeiro, dentre elas, o Nós do Morro, Studio Escola de Atores, O
Tablado e Universidade Estácio de Sá. É fundador da Karma Círculus Teatro, uma Cia de
Teatro Preto e Macumbeiro, que celebra 10 anos em 2024, onde além de ator, é
dramaturgo e diretor. Ator e cantautor premiado, já foi indicado a um dos maiores prêmios
do cinema nacional: O Kikito do Festival de Cinema de Gramado. No Teatro, no cinema ou
no carnaval, contribuiu na pesquisa e resgate de importantes histórias e personalidades da
Cultura Afro Brasileira, já tendo interpretado nomes como Zumbi dos Palmares, Joãozinho
da Goméia – Rei do Candomblé, o Almirante Negro João Cândido, José Espinguela - criador
da disputa das escolas de samba, dentre outros. Atualmente, está em cartaz em mostras e
festivais pelo mundo, com o filme "Rio, Negro", em que interpreta João Cândido e estreará
no dia 21 de janeiro no Sundance Film Festival "Malu", filme de Pedro Freire, em que
interpreta o sensível e potente artista Tibira, compartilhando a cena com as gigantes Yara
de Novaes, Juliana Carneiro Cunha e Carol Duarte.
BUBBLES PROJECT | Produtora
Voltada ao cinema autoral e jovens talentos brasileiros e internacionais, a Bubbles Project é
uma produtora de cinema independente sediada no Rio de Janeiro, criada por Tatiana Leite
no final de 2012. Desde então vem desenvolvendo, produzindo e coproduzindo curtas e
sobretudo longas-metragens, dentro e fora do Brasil, que já foram exibidos e premiados em
festivais como Berlim, Sundance, Locarno, San Sebastian, Rotterdam, Busan, Karlovy Vary,
Festival do Rio, Mostra de São Paulo, entre outros.
Produziu o longa-metragem “Benzinho” de Gustavo Pizzi (Competição Internacional do
Festival de Sundance 2018), coproduziu “Pendular” de Julia Murat (Prêmio FIPRESCI da
mostra Panorama no Festival de Berlim 2017), a coprodução Argentina, Brasil, Alemanha
“Família Submersa” de Maria Alché (Melhor Filme na mostra Horizontes Latinos do Festival
de San Sebastian 2018), o chileno “Nona”, de Camila José Donoso (Tiger Competition do
Festival Internacional de Cinema de Rotterdam 2019) e “Aspirantes” de Ives Rosenfeld
(vencedor da Carte Blanche no Festival de Locarno 2014, melhor roteiro, ator e atriz
coadjuvante no Festival do Rio).
No ano passado, coproduziu com a Esquina Filmes “Regra 34”, de Júlia Murat, vencedor do
Leopardo de Ouro no Festival de Cinema de Locarno. Este ano, apresentou “Puan”, de Maria
Alché e Benjamin Naishtat, na Competição do Festival Internacional de Cinema de San
Sebastian, o filme recebeu os prêmios de melhor roteiro e melhor ator. Coproduziu com a
Kromaki filmes, o longa colombiano “La Estrategia del Mero”, que esteve em competição no
Festival Black Nights de Tallinn e é produtora associada do filme “Relato de um Certo
Oriente. Está coproduzindo com a Matizar filmes e Manny Filmes (França) o filme “Neuros”
(título provisório), de Guilherme Coelho (filmagens recém terminadas), e está em pós-
produção da coprodução entre Portugal, França, Brasil e Romênia, “Amanhã será outro dia”
de Pedro Pinho. “A Herança”, de João Cândido Zacharias (Midnight Movies Festival do Rio
2024) já foi finalizado e segue carreira internacional.
Além disso, desenvolve atualmente os projetos de longas-metragens “Princesa”, de Karine
Teles (em coprodução com a mineira Filmes de Plástico, “Porco Espinho" de Eva Randolph,
“Meninos Banhando-se no lago” de Michael Labarca (coprodução entre Venezuela, Chile,
Brasil França e Alemanha), e Debaixo do Imbondeiro de Valentina Homem.
TvZERO | Produtora
A TvZero é uma produtora audiovisual carioca que conta histórias de relevância social e
cultural, apostando na renovação da linguagem, na qualidade técnica e no sucesso artístico
e comercial de seus projetos. Em mais de 30 anos de existência, produziu 38 longas-
metragens, que levaram mais de 2 milhões de espectadores aos cinemas e foram exibidos
em mais de 200 festivais. Entre eles “Benzinho” (Gustavo Pizzi), abertura do Festival de
Sundance 2018; "Gabriel e a Montanha" (Fellipe Barbosa), vencedor de dois prêmios na
Semana da Crítica no Festival de Cannes 2017 e "Nise - O Coração da Loucura" (Roberto
Berliner), vencedor de mais de 20 prêmios em festivais internacionais, incluindo o de
Melhor Filme e Melhor Atriz no Festival internacional de Cinema de Tóquio. Na TV, foram
mais de 20 projetos, onde se destacam as 4 temporadas da série “#MeChamaDeBruna”
realizada em coprodução com a FOX Premium e vendida para 13 países, e a série
documental “Eu Sou Assim", indicada ao Emmy Internacional 2018 na categoria de Melhor
Documentário.
FILMES DO ESTAÇÃO | Distribuidora
A Filmes do Estação é o braço de distribuição do Grupo Estação, empresa de referência no
Brasil para formação de público e cinema independente. Foi responsável por lançamentos
de grandes sucessos brasileiros como “Cheiro do Ralo” (Drained), de Heitor Dhalia,
“Riscado” (Craft), de Gustavo Pizzi, e “Juízo” (Behave), de Maria Augusta Ramos. E distribuiu
no Brasil Buena Vista Social Club, de Win Wenders, Ghost Dog, de Jim Jarmusch, Pão e Rosas
e Meu Nome é Joe, de Ken Loach e Viagem ao Começo de Mundo, de Manoel de Oliveira,
entre mais de 300 filmes, com destaque para diversas coleções de clássicos mundiais. Em
2024, Filmes do Estação retomou suas atividades já tendo lançado, entre outros “Orlando –
Minha Biografia Política” (Orlando, My Political Biography), obra de Paul B. Preciado
premiada em Berlim 2023, "Transe", de Carolina Jabor e Anne Pinheiro Guimarães, "Fausto
Fawcett na Cabeça, de Victor Lopes", "De Pai para Filho", de Paulo Halm e "O Diabo na Rua
no Meio do Redemunho", de Bia Lessa. O Grupo Estação possui 15 salas de cinema no Rio
de Janeiro, e é cofundador do Festival do Rio (Rio de Janeiro Int’l Film Festival).
RIOFILME | Coprodutora e Codistribuidora
Fundada em 1992 para apoiar a produção e distribuição de cinema na cidade do Rio de
Janeiro, a RioFilme é uma empresa pública municipal que tem como missão promover o
desenvolvimento da indústria audiovisual carioca, levando em conta seus impactos
econômicos e sociais na cidade. Entre suas atividades estão a democratização do acesso às
salas de cinema e a expansão do parque exibidor, o fomento às atividades da cadeia
produtiva do setor, a formação de público e o suporte a produtores do Brasil e do mundo
que querem filmar no Rio de Janeiro.
TELECINE | Coprodutor
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por
pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos
canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão
desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade
de distribuição e parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em
diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime
Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).
CANAL BRASIL | Coprodutor
O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 400 longas-
metragens coproduzidos. No ar há 25 anos, reúne uma programação diversa com
programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura
brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e
de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país.
O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos
discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até
cada atração que vai ao ar.
